China - o Império do iPhone.

 

 

 

Fotografias de Onésimo Teotónio de Almeida

 

O Bairro de Alvalade.

Esta fotografia não diz nada. Dirá alguma coisa se soubermos que vem do filme Verdes Anos, de Paulo Rocha, e que esta casa fica na Avenida de Roma, mesmo ao lado da Pastelaria Suprema, e que eis-nos no Bairro de Alvalade, sobre o qual existe um interessantíssimo blogue da autoria de Ana Costa Franco.

 http://bairrodealvalade.com, para saudosistas e não só.

Simply the Best.

 

 

Immortal, a biografia de um génio, no jornal ECO, aqui.

 

 

 

El amor brujo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

         Numa manhã soalheira e fresca, fresca de um Inverno fresco, caminhando nas encostas do Alhambra, fui parar à Casa-Museu Manuel de Falla em Granada. Não foi um acaso; tentara lá ir de véspera, ao entardecer, mas a casa estava quase a fechar, só dava para uma visita rápida. Regressei no dia seguinte, com calma e detença. Pela manhãzinha, logo à abertura, quando não havia ninguém por aquelas bandas.

 

 

         Paul Bowles estivera ali, nos anos trinta (mais precisamente, em 1932), tendo o privilégio de falar com o compositor e a sua irmã, como nos conta nas suas Memórias de um Nómada:

         «Em Granada, descobri que Manuel de Falla vivia logo abaixo da colina onde se erguia o hotel. Certa tarde, fui bater-lhe à porta. Ele e a sua irmã, já adiantados na meia-idade, viviam com grande simplicidade na mais andaluza das casas, rodeados de plantas floridas em vasos. Passámos metade da tarde sentados no pátio, a comer fruta que tirávamos de uma enorme taça. O francês era a nossa língua franca. Falei-lhe da minha admiração por El Retablo de Maese Pedro; ele estava mais interessado no seu Concerto para Cravo, que eu não conhecia. Noutro dia, vi-o envolto numa longa capa negra, apressando-se ao longo de uns becos poeirentos na colina de Alhambra, a caminho da missa do meio-dia».

         Manuel de Falla y Matheu (1876-1946) e a sua irmã, Maria del Carmen, viveram ali desde 1920 a 1939, quando fugiu ao franquismo, fixando-se na Argentina. Em 1921, Falla decidiu alugar esta casa e torná-la sua residência definitiva: situada na colina sul do Alhambra, fica na Antequeruela ou Caidero, e é uma carmen –  nome intraduzível – a carmen de Ave María. No nº 11 da Calle de Antequeruela Alta, e até tem página na Internet: www.museomanueldefalla.com.

 

 

        A vista, deslumbrante. O interior, austero e frugal. Mas povoado de objectos que evocam a paixão andaluza do compositor, o seu amor lhano pelas coisas simples, ingénuas, piedosas e populares, radicalmente espanholas. A par deles, e como é natural numa casa-museu, coisas pessoais ou que nos recordam a grandeza de Manuel de Falla. Azulejos, relógios de parede, jarros de água em cerâmica, móveis despojados e utilitários, sólidos e obedientes. Um quadro a óleo da escola sevilhana do século XVIII, representando a Virgem com o Menino ao colo, talvez o reflexo da devoção do dono daquela carmen de paredes pintadas de branco. Gravuras franceses com cenas de touros e cavalos. No ante-estúdio, por cima de uma mesa, uma colcha pendurada. Perguntei ao guia, que me abrira a porta, se sabia a origem daquela obra de arte. Infelizmente, desconhecia a sua origem e não havia qualquer legenda que me elucidasse. No Catálogo-Guia de la Casa-Museo Manuel de Falla en Granada avança-se um pouco mais. Era por ali que, nos dias mais quentes, Falla tocava ao piano, compondo as suas geniais criações. Com 224 x 134 cm, a colcha, diz o catálogo-guia, é feita em linho, bordado em sedas azuis, amarelas e brancas. Manuel de Falla comprou-a num antiquário, por sugestão do pintor granadino Manuel Ángeles Ortiz. Diz-se que os temas da colcha – sóis, luas, girassóis – inspiraram um dos grandes amigos de Falla, o poeta Federico García Lorca. Ao que parece, García Lorca terá mesmo copiado alguns dos motivos da colcha, incluindo, diz o catálogo-guia, as figuras de «Marianita Pineda» que se encontram no centro do precioso pano. Acrescenta o livro ser provável que se trate de um trabalho popular ou feito num convento feminino.

         Logo me pareceu na altura que poderia tratar-se de uma colcha de Castelo Branco. Como ali fora parar, não sei – mas não era inverosímil que um antiquário de Granada a tivesse comprado num lugar qualquer. Depois, maravilhou Falla e Lorca, devendo lembrar-se que o músico tudo fez para evitar que o seu amigo fosse assassinado, como foi. Um dia, com tempo e vagar, irei tentar ver, o que não é muito provável, se existem referências à colcha de Falla nas biografias de Lorca, começando pela maior de todas, da autoria de Ian Gibson. Talvez haja mesmo no espólio do Lorca algum desenho feito a partir dos sóis e girassóis, das meias-luas ou das mulheres delicadamente bordadas no centro da composição.

         Desastradamente, só mais tarde reparei que tinha feito umas fotografias horríveis à colcha de Manuel de Falla. Não se via nada, na penumbra da casa do Alhambra. Mandei um e-mail para a Casa Museo e não é que me responderam, enviando estas cinco imagens?

 

 

 

 

 

         Mariana Pineda foi uma heroína liberal de Granada, nascida em 1804 e executada em 1831. No site da Casa Museu de Falla pode ver-se o ante-estúdio, num vídeo. Mas, com o devido respeito, parece-me que a afirmação, constante do catálogo, de que aquelas figuras representam Mariana Pineda é fruto de um equívoco granadino, um excesso de paroquialismo.

 A representação de duas figuras femininas é frequente em muitas colchas de Castelo Branco e evoca o sentido do olfacto. Diz-se no livro Colchas de Castelo Branco (1993), da autoria de Clara Vaz Pinto, directora do albicastrense Museu de Francisco Tavares Proença Júnior:

«O sentido do olfacto prevalece nas colchas, com pares feminino-masculino mas, essencialmente, com pares femininos. Numa delas, caso raro, senão mesmo único, o movimento de toda a composição do medalhão central sugere uma música que enche o par de expressividade gestual (…). Nalguns casos, o ramo floral que a figura segura não está junto à face – para cheirar – mas junto à cabeça. Simples adorno ou simples preferência estética do desenhador da colcha ou apenas uma mão fraca para o desenho?»

Mais adiante, servindo de legenda a várias fotografias de colchas, de colchas de Castelo Branco, escreve-se: «Duas a duas, lado a lado e trajando à época, é nestes motivos centrais de figuras femininas aspirando o perfume das flores que transparece uma sensualidade que culmina no campo. Pela alusão ao sentido do olfacto, pelo porte e pela atitude das figuras, estes medalhões intimistas destacam-se das composições vegetalistas que preenchem o campo».

Noutro livro sobre as colchas, O Bordado de Castelo Branco. História, Arte, Coleccionismo, Musealização, de 2007, Margarida Ivo Rosa observa, a propósito de uma das peças mostradas em fotografia: «Modelo que poderá remontar ao século XVIII, pelo campo percorre um tronco ondulado interrompido sobre o eixo central por grandes cravos espalmados que ladeiam duas figuras femininas, evocadoras dos sentidos do tacto e do olfacto, dispostas no centro do medalhão».  Além disso, refere-se: «As figuras humanas surgem em espécimes de composição simples, isoladas ou em pares, relacionadas com os sentidos do tacto, do olfacto e da audição. (...) trata-.se de uma forma de figuração igualmente registada nos tapetes de Arraiolos que remete para as colchas indo-portuguesas com o tema dos Cinco Sentidos». E cita-se um texto de Aquilino Ribeiro, que merece ser transcrito: «as bordadeiras de Castelo Branco construíram nas suas colchas uma flora maravilhosa e uma fauna não menos escapada de zoologia, consoante o lampejo fugaz que as coisas reais, ausentes da vista, levantam no céu estelar da imaginação».

Creio, em suma, que há boas razões para afirmar que, ao invés de uma colcha granadina representando Mariana Pineda, Manuel de Falla tinha em sua casa, nas encostas do Alhambra, uma portuguesíssima colcha de Castelo Branco. Que García Lorca terá desenhado, dizem. É uma pequena história, mas creio que vale a pena contá-la. Se algum leitor puder ajudar para fundamentar esta «descoberta», os meus agradecimentos.

António Araújo    

           

 

Mais um caso de vírgulas...

Neste ano em que, em Outubro, se assinala o 50º aniversário do assassinato de Che Guevara, o  meu grande amigo António Duarte Silva (obrigado, DS!) chamou-me a atenção para um texto saído aqui, em que se demonstra – ou, melhor dizendo, se afirma, de forma muito fundamentada – que, durante anos, Fidel Castro deturpou e manteve um equívoco sobre a mais famosa das proclamações de Guevara.

Na carta de despedida de Guevara, lida por Fidel em Havana, em 1965, o célebre dito hasta la victoria sempre. Ora, como se detecta facilmente no livro Evocación, escrito por Aleida March, companheira de Guevara, o que este terá pretendido dizer foi hasta la victoria, siempre ¡Patria o Muerte!

 

Conversamos sobre muchos temas, me acuerdo de sus reflexiones sobre el contenido de su carta de despedida leída por Fidel y de que insistía mucho en  la importancia que tenía para él. Nunca olvidaré lo diáfano que fue cuando me expresó su convicción de que donde quiera que fuera a luchar después del Congo, incluso allí, su grito de guerra sería siempre el de su Revolución, la Revolución cubana: Hasta la victoria, siempre Patria o Muerte. No debe extrañarse el lector ante la presencia de una coma fuera de lugar o que se interprete como un error de mi parte, tampoco pretendo que se cambie el sentido de una frase que ha devenido en grito de rebeldía y esperanza para lo más noble de nuestros pueblos. Decidida a compartir algunos detalles que han dejado honda huella en mí, no puedo dejar de detenerme en este y transmitirles la fuerza con la que expresó lo que en realidad quiso decir  y cuánto lamentó su error al poner la coma donde no debía; lo que quería dar a entender era que cualquiera que fuesen las circunstancias donde se encontrara siempre actuaría al llamado de ¡Patria o Muerte!

Ainda assim, no fac-símile da carta manuscrita, disponível aqui, a versão é a que Fidel consagrou. Ou seja, houve uma vírgula mal colocada por parte de Guevara.

Será assim ou não? Enfim, uma pequena-grande questão sobre uma das frases mais célebres do século XX.

 

António Araújo

 

 

Contra a demolição do Gôndola!

Concentração no domingo, às 18 horas, no nº 41 da Avenida de Berna, contra a demolição do restaurante Gôndola, (mais) um atentado à memória de Lisboa.

I Am Not Your Negro.

 

 

 

Atenção, leitores: para quem não viu no cinema, está agora acessível na MEO este FILME ESPANTOSO.

E de súbito, Lisboa.

 

 

Fotografia de António Araújo

E de súbito, Lisboa.

 

 

Fotografia de António Araújo

Portugal Local Tem Coisas Sensacionais.

 

 

 

 

O sal do sul do sol.

O Algarve de Tim Motion, conhecido na zona por «’Senhor Timóteo». Fotografias fabulosas de 1962 a 1975. Um livro, «Algarve 63» e uma exposição para ver até Setembro em Estômbar, um projecto da associação Encontros de Fotografia de Lagoa. Tudo isto numa reportagem do i, aqui.

Aiué! Scenas alegres da vida africana, por Pedro de Melo.

Lengueluca, o pretinho mais ailaifico que serve o solar dos Pacatos, anda positivamente maluco com o avião da Sabena.

         De vez em quando desaparece. A minha Tereza já anda rouca de chamar pelo interessantíssimo insecto.

         Mal sente nas alturas o zumbido dos motores aeroplânicos, larga tudo de mão e cava para a rua a ver o espassalinho di fôia.

         Já partiu seis pratos e três copos. O balde de ferro esmaltado tem nódoas negras de ter sido atirado a um canto, para ver o aparelho. O gato roubou-me uma posta de pungo. O figurão esquecera-se de o amanhar quando foi para a rua dar pulos que parecia o Homem-Macaco.

         Claro que tive de intervir puxando-lhe as orelhas e se não foi agraciado com quatro pontapés na região do sacro é porque trazia no dedo grande do pé direito uma matacanha a pôr ovos de empreitada e não queria ser considerado matacanhicida.

 

Portugal Local é Sensacional.

 

 

Fotografia de Ângela Camila Castelo Branco