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100 discos de jazz para cativar os leigos e vencer os cépticos !

 

 

# 26 - CLIFFORD BROWN

 

Fotografia de Francis Wolff

Também o jazz teve o seu James Dean. Seis meses mais velho que o golden boy de Holywood, Clifford Brown morreria seis meses depois dele e de modo semelhante. Mas em vez de estampar-se epicamente ao volante de um Porsche a alta velocidade numa estrada deserta da Califórnia, Brown foi vítima de um abjecto azar, despistando-se na Pensilvânia Turnpike, numa noite de chuva, a caminho de um concerto em Chicago.

Quatro anos de gravações foi o tudo que Clifford Brown nos legou e não foi nada pouco. É material suficiente para que os nostálgicos se permitam chorar, agarrando-se às promessas por ele deixadas de uma evolução diferente do jazz, mas é também um acervo por demais gratificante para que se identifique nele uma indelével marca no jazz. Em muito pouco tempo Clifford Brown destacou-se pela originalidade de pretender um desenvolvimento do espólio do bebop prescindindo da pressa febril – que por esta altura já tinha o seu quê de malabarismo técnico da parte de aprendizes – e sem aquele traço de ansiedade existencial que timbrava a música do quinteto de Miles Davis com John Coltrane, com quem se dizia que rivalizava.

Quase se pode dizer que havia razões clínicas para a atitude de Brown. Ele era aquele que entre os seus pares não se havia submetido ao alento e aos avatares dos narcóticos ou do álcool. Quando o ouvimos nas gravações em palco, ou mesmo nas de estúdio, é ele próprio que escutamos, vertiginoso e consciente, sagaz e súbito, e não os demónios que às vezes os músicos pedem que os levem para além de si.

Clifford Brown não se demitia dos agudos como Miles, nem temia os graves como Dizz, engrenava a velocidade que lhe parecia necessária ao andamento da música, fosse ela eufórica ou lírica, mas sobretudo, fizesse chuva ou sol, embalava um swing quase físico, mesmo que tivesse de esmagar uma ou duas notas pelo caminho, como lhe reparavam alguns críticos. Balelas!, não era a perfeição que Clifford Brown propunha, e, já agora, nem um estado de alma, mas o jazz dinâmico, gracioso e cordial, donde se podia ver o céu, como o dos apogeus de Duke Ellington ou Count Basie. Talvez pela sua falta de egotismo, Brown tenha sido o príncipe perfeito para cantoras que com ele descolaram para altos voos, como Hellen Merrill, Dinah Washington, e particularmente Sarah Vaughan, a quem o trompetista propiciou que revelasse todo o esplendor da sua voz. Inspiração e mestre Clifford Brown atribuiu-os principalmente a Fats Navarro – sem nunca desmerecer Dizzy Gillespie – um dos meteoritos do primitivo bebop que por manifesta malvadez do destino sofreria uma carreira tão curta como viria a ser a sua. Sendo desinteressante saber se a sua música daria para mais se a vida lhe tivesse dado mais tempo, há que levar, então, a formação que Brown partilhou com o baterista Max Roach na conta de terem sido os últimos moicanos do bebop.

 

Clifford Brown and Max Roach at Basin Street

1956 (2004)

Universal – 9531

Clifford Brown (trompete), Sonny Rollins (saxofone tenor), Richie Powell (piano), George Morrow (contrabaixo), Max Roach (bateria).

 

Marca de água do jazz é a capacidade de cada um dos músicos em despertar e estimular aqueles com quem toca. Poucos o terão feito com maior idoneidade do que Clifford Brown neste quinteto. Sonny Rollins, o seu par de dança no saxofone, começaria o ano de 1956 com estas gravações no clube Basin Street e depois haveria de gravar “Tenor Madness” em Maio e “Saxofone Colossus” em Junho. Fazendo uma comparação bombástica, mas nem por isso menos acurada, seria como se Howard Hawks tivesse realizado no mesmo ano “To Have and Have Not”, “Red River” e “Rio Bravo”. Isto só pode estar tudo ligado e na origem esteve Clifford Brown. À bateria Max Roach demonstrava que se emancipara da tutela de Jo Jones, sendo capaz de desencadear pequenos tornados rítmicos sem nunca perder o controlo – dava aqui o passo decisivo de uma trajectória que os alcandorou entre os primeiros da percussão no jazz.

Clifford Brown não teve tempo para amadurecer o fruto de uma escola, mas polinizou o porvir do trompete do jazz de modo surpreendente para uma presença tão breve – até hoje ninguém o esqueceu.

 

(critérios de selecção aqui)

 

 

José Navarro de Andrade