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100 discos de jazz para cativar os leigos e vencer os cépticos !

 

 

# 74 - ORNETTE COLEMAN

 

 

Ornette Coleman, já passado meio-século, ainda é território em disputa e campo por desminar. Cada um que o percorra com prevenção ou encanto, conforme a sua sensibilidade.

O choque foi rápido, isto é, fulgurante. Entre 1959 e 1961 Ornette precipitou uma bátega de discos que o louvaram como o Calvino do jazz. Os títulos apregoavam todo um programa: “Tomorrow Is the Question” (1959): desafiante; “The Shape of Jazz to Come” (1959): profético; “Change of the Century” (1960): inaugural; “This is Our Music” (1061): diferenciador e “Free Jazz” (1961), a baptizar definitivamente o movimento, o género, o estilo, ou o que fosse aquele jazz.

O grande salto nesta discografia, ou “corte epistemológico”, como dizem os franceses, situa-se entre “Tomorrow Is the Question” e “The Shape of Jazz to Come”, o qual corresponderá àquele fenómeno, que nunca deixa de parecer mágico, da borboleta a libertar-se do casulo fiado pela larva. Salto que só não é quântico, porque o que se ouve em acto no segundo disco (que inicia a supina série gravada para a etiqueta Atlantic) estava já em potência no primeiro.        

Em “Tomorrow” ainda são perceptíveis alguns genes do bebop no fraseado, sente-se uma passada rítmica a pedir crédito aos blues e, apesar de alguns sintomas ou interferências, nele não se formaliza nenhum pontapé na gramática musical. Em “The Shape”, porém, os axiomas da harmonia são atirados às urtigas, sem qualquer timidez ou reverência. Visionário, Ornette quis desobstruir a melodia de constrangimentos, para que pudesse fluir em liberdade, dispensando a configuração usual dos acordes. O ouvido pouco treinado ou apanhado de surpresa ouvirá uma estranha desarmonia, se não mesmo uma desagradável cacofonia; o ouvido experiente, mas educado nas harmonizações clássicas, ouvirá dissonâncias. Com uma candura desarmante – dada a sua índole mais contemplativa do que confrontacional – Ornette Coleman deu todo um novo sentido ao conceito de “desafinado”. Mais tarde tentou teorizar os seus processos, inventando o conceito de “harmolodic” (amálgama de “harmonia”, “movimento” e “melodia”) mas o enunciado resultou confuso e difusa, pelo que será melhor desonerá-lo.

 

 

THE SHAPE OF JAZZ TO COME

1959 (2005)

Atlantic Jazz Masters WPCR13429

Ornette Coleman (saxofone alto); Don Cherry (trompete); Charlie Haden (contrabaixo); Billy Higgins (bateria).

 

 

 

Para esta sonoridade, que continua a escutar-se como insólita e audaciosa, não é despicienda a composição do quarteto convocado para “The Shape of Jazz to Come”. Ausente está o piano, opção assaz coerente para quem rejeita uma âncora harmónica, e na primeira linha, ao lado de Ornette e do seu saxofone, de “plástico” como diziam os detractores, ou em acrílico, para ser materialmente mais rigoroso, perfila-se Don Cherry – no que veio a ser um dos duetos mais conjugados da história do jazz – com o seu trompete de bolso, igual a um brinquedo, quase a caber na palma da mão. A escolha destes instrumentos pobres, nada deveu ao amadorismo ou a uma vontade de afronta, mas ao seu valor tímbrico, concordante com a voz que desejavam expressar. Do contrabaixo normalmente dir-se-ia estar “lá atrás”; mas sendo esta música livre, Charlie Haden livre ficou para desenhar poderosas formas rítmicas, como um tractor que lavra a terra.

“Pode-se estar em uníssono, sem estar em uníssono”, asserção de Ornette, que seria um exemple de boutade artística, forcejando por explicar as criações através de paradoxos inexplicáveis, se “The Shape of Jazz to Come” não abrisse com o tema “Lonely Woman”, penetrante como um manifesto, que os cânones consagrariam como standard. O resto do disco dura pouco mais de meia-hora, o suficiente para romper uma irrevogável e tectónica clivagem no jazz.

Ornette Coleman teve os seus paladinos: Leonard Bernstein, Gunther Schuler, John Lewis: “é como ouvir uma pessoa a rir… ou a chorar” (reproduzir a voz humana através do saxofone era, de facto, uma ambição de Ornette). Mas não lhe faltaram críticos; num concerto no Five Spot Cafe Dizzy Gillespie pôs-se diante do palco de braços cruzados e invectivou: “Are you cats serious?” E até Thelonious Monk – o misantropo Monk! – sentenciou: “Man, that cat is nuts!”

Depois da epopeica sequência de seis discos para a Atlantic, gravados até 1962, (coligidos numa caixa editada em 1993, com o amigável título “Beauty Is a Rare Thing”) Ornette converteu-se num submarino, a navegar longamente em silenciosas profundidades, com uma ocasional subida à tona da água. A última foi em 2006 com “Grammar Sounds”, obra acolhida como um oráculo e ecumenicamente incensada, com nomeação para o Grammy e premiação do Pulitzer – talvez nunca Ornette Coleman imaginasse que seria purpurado em vida…

 

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José Navarro de Andrade